Artista visiva, performer e pedagoga. Dal 2013 E’ docente all’’Università Bicocca di Milano dove conduce laboratori di Pedagogia del corpo. Si dedica da oltre 25 anni alla didattica creativa e teatrale ideando testi e fiabe sulla natura, l’ambiente e i diritti umani. Suoi laboratori sono stati ospitati in numerose biblioteche e saloni editoriali. Per la Provincia di Milano, Novara e Vco ha condotto laboratori in oltre 100 scuole dell’infanzia e primarie e in ambiti di disagio sociale come centri diurni, Asl, carceri. Da 20 anni forma insegnanti ed educatori. Ha esposto in gallerie e festival nazionali ed internazionali (Festival della Mente di Sarzana, Tuttestorie di Cagliari, Festival LetterAltura,).Ha pubblicato con ed. Sinnos, Ed P.Elefante, Franco Cosimo Panini, Salani. Ha collaborato per 3 anni Con la Biblioteca di Verbania, Biblioteca di Meina e Centro rete di Sardegna per il progetto Nati Per Leggere, per il quale ha formato oltre 100 volontari. Fonda nel 2010 l’Atelier del Vento (No) un centro di ricerca per la pedagogia creativa.  E’ co-fondatrice de l’associazione Culturale AbbracciArti. (No) E’ Facilitatrice in Mindfulness Educator e Facilitatrice Maestria con il metodo Psych-k

Laura Cantù: Clown, educatrice e psicomotricista consegue nel 1999 il diploma triennale  in Terapista della Riabilitazione Psicomotoria dall’Infanzia all’Adolescenza  a  Milano si forma al circo e clowneria con la scuola di Dimitri in Svizzera perfezionandosi sulle tecniche del circo e clownerie alla Scuola di circo “Barabba’s Clown” di Arese (MI) alla Scuola di Art Circensi di Maurizio Accattato. Nel 2003 si abilita alla clown terapia in ambito ospedaliero e sanitario.

Dal 2002 al 2005 è direttrice, coordinatrice, educatrice e responsabile presso il Nido Famiglia “La Girandola” a Fagnano Olona (VA)e  dal  2006 al 31 agosto 2011 è responsabile dell’ Asilo Nido “La Casa dei Nanetti” a Borgomanero (NO). Dal 2006 è attiva con laboratori di circo pressso Scuole d’ogni ordine e grado e ambiti del disagio sociale. Nel 2011 fonda insieme a Pasquale Di Palma La scuola di Circo Clap, tutt’ora attiva, con sede ad Arona (No), Monza (Mb) e Gravellona (Vco).

Pasquale Di Palma, educatore circense, clown e attore che ha iniziato la sua formazione nel mondo della clown sociale a Como, ha partecipato a corsi di aggiornamento e collaborato con diverse associazioni circensi del territorio italiano, incluso il teatro di improvvisazione e l’arte circense (giocoleria, equilibrismo e basi acrobatiche aeree). Dal 2010 collabora con con Laura Cantù nell’ambito della clownterapia e lo sviluppo delle arti circensi in ambito educativo/pedagogico contribuendo alla fondazione dell’ASD Scuola Di Circo Clap conducendo le attività in diverse sedi, includendo Arona, Legnano, Gravellona, Omegna e Monza, con una passione per il circo e l’intrattenimento circense. Dal 2022 la scuola di circo assume l’identità di “CLAP” Circo Laboratori Arti Performative, consolidando il lavoro svolto sino ad oggi con 2 sedi attive nel comune di Arona, uno SPAZIO PALESTRA in cui continuare a sviluppare e insegnare l’arte sportiva del circo e il “CLAPANNONE” spazio totalmente gestito dall’associazione Clap con la mission di diventare uno spazio culturale attivo per tutte le associazioni del territorio.

Formazioni dal 2008 a oggi: Ho iniziato il percorso formativo a Como, partecipando a corsi di clownerie organizzati dall’associazione di volontariato “Stringhe Colorate”. Questa associazione è stata un punto di riferimento importante per la mia formazione continua, offrendo corsi di aggiornamento e opportunità di apprendimento anche nel settore delle arti circensi.

Nel corso degli anni, ho partecipato a vari corsi e workshop per approfondire le mie competenze, tra cui un corso di teatro di improvvisazione presso l’associazione Plateali di Varese, un corso tenuto dall’associazione Giocolieri e Dintorni sulle arti circensi, e corsi specifici per clown sociali tenuti da formatori di livello internazionale come Andrè Casaca e Claudio Madia.

CLAP dove l’energia dello sport si intreccia con la magia del teatro.

Andrea Ruschetti: progettista culturale, artista visivo e co-fondatore del centro artistico-culturale Mastronauta. È stato a capo di Ludiko, laboratorio dedicato alla progettazione di giocattoli entro cui ha indagato il significato di giocare/gioco/giocatore e dato vita nel 2005 al progetto di toys design “Pups.it” inserito nel catalogo del MOMA  Museum of Modern Art di N.Y. e nell’esposizione “New Italian Design”, promossa dalla Triennale di Milano. Dal 2010 in qualità di co.direttore della residenza per artisti C.A.R.S. (Cusio Artist Residency Space) è impegnato nella promozione e divulgazione della cultura artistica contemporanea attraverso programmi di residenza d’artista, esposizioni concorsi, eventi ed interventi di arte pubblica. Dal 2019 è operatore di educazione non formale e applica il gioco in progetti di gamification, in pratiche partecipative di espressione creativa e in processi educativi di promozione al benessere.

Anna Olivero: Attrice e pedagoga. Laureata con lode al DAMS di Bologna e, con tesi sui rapporti tra teatro e Istituzioni totali (Osp. Psichiatrico di Trieste e Teatro in carcere).
Formata con Living Theatre, Cesar Brie, Iben Nagel Rasmussen (Odin Teatret), Lavora come attrice e organizzatrice per 9 anni presso il Teatro Ridotto di Bologna, dal1989 al 1998, con tournée in Italia, Cuba, Venezuela, Danimarca, e ha lavorato con Teatro La Soffitta Università di Bologna, 1990-1995.
Nel 1999 assieme a F. Acquaviva fonda il Teatro delle Selve (No) Ha partecipato come attrice a tutti gli spettacoli del Teatro delle Selve, occupandosi anche della costruzione di maschere, pupazzi, burattini e costumi per tutte le produzioni e workshop realizzati dalla compagnia.Lavora da 30 anni con istituti scolastici.
Dal 2008 guida laboratori Teatrali presso i Centri di salute mentale in privincia di NO e VB. E’ diplomata all’ Ananda Yoga School of Europe e all’ Ananda Raja Yoga School di Ananda Assisi,

(PG), secondo le tecniche di P.Yogananda. Da 20 anni pratica yoga e meditazione.

Mi chiamo Elena Iodice.
Sono nata a Bologna poco più di 40 anni fa ed ora che mi guardo indietro sembra che tutte le esperienze del mio passato, sommate le une alle altre, mi abbiano portato fino a qui.
Nell’ottobre del 2001 mi sono laureata presso la Facoltà di Architettura di Ferrara con una tesi in Restauro Archeologico.
Dopo anni di esperienze come volontaria con bambini e ragazzi, quasi per caso, quella che era una passione relegata nei ritagli del mio tempo, è diventata un lavoro.
Ora conduco laboratori coi bambini in cui l’Arte diventa pre-testo per parlare di sé, per raccontarsi, per uscire dai percorsi noti e rassicuranti e trovare, insieme, la magia dell’inatteso.

“Lasciare che il mio lavoro desse forma alla mia vita, non era cosa nuova: l’avevo fatto prima – con leggerezza, in maniera quasi impercettibile, seguendo i sentieri difficili dell’adattamento e del compromesso. Ma questa volta era diverso. La scelta non riguardava tanto l’adottare un nuovo stile di vita, ma il vivere un nuovo stile di emozione. La scoperta…non s’era verificata perchè avevo incontrato e scoperto un nuovo mezzo espressivo, un nuovo soggetto, una nuova tecnologia. Giunse a seguito di un mutamento totale di visione. Fu come se i miei sogni vaporosi si fossero solidificati di colpo e il centro del mio essere, il nucleo delle energie creative, si fosse spostato altrove, lontano dalle comodità delle tradizioni ricevute.” LEO LIONNI, TRA I MIEI MONDI: UN’AUTOBIOGRAFIA Donzelli editore.

Yolanda Cappelletti da sempre attratta dalle arti espressive e performative inizia a seguire la danza, il teatro e lo yoga a Londra dove è nata.Continua la sua ricerca delle discipline corporee sia in Italia che all’estero approfondendo tramite corsi, seminari e convegni le numerose forme di danza e teatro. Ha guidato pratiche di movimento creativo e danza consapevole. Da vent’anni diplomata educatrice alla teatralità conduce laboratori educativi di ricerca teatrale presso le scuole superiori and last but not least, coltiva quotidianamente con gioia la sua passione!

ELISA SBARAGLI – coreografa: interessata alla scoperta delle alterità, ai luoghi e spazi liminali, alla possibilità di destrutturare le forme del corpo e del movimento codificato, dal 2016 por- ta avanti una propria ricerca autoriale collaborando con artisti di formazione diversa che spaziano dalla musica, alla performing arts, alle arti visive. Nel 2023 viene selezionata da CRISOL – CREATIVE PROCESSES per Boarding Pass Plus, lavorando con Heine Avdal (NO) e Yukiko Shinozaki (JP) per il progetto elsewhere e elsewhen, esibendosi al Festival (((O)))utpost 2023 – Flørli (NO). Sempre nel 2023 apre la ricerca artistica di Se domani con Alice Raffaelli, Lorenzo De Simone e la drammaturgia di Eliana Rotella. Il lavoro è vincitore del bando di residenza Citofonare PimOff 23/24. Sull’irrequietezza del divenire è selezionato da Bodyscape 2021, debutta nel 2022 al Festival Danza Urbana. Industrial soundscape è vincitore di una menzione speciale per Cross Award 2019. Besides Me è sostenuto da Creative Europe nell’ambito del progetto DanceMe UP ed è vincitore di NEXT edizione 2020. Si forma presso il C.I.M.D., diretto da Franca Ferrari e nel 2017 conclude Azione, diretto da Sosta Palmizi.

Si laurea in Psicologia dello Sviluppo e dell’Educazione presso l’Università degli Studi di Torino. Durante gli anni della formazione collabora con il servizio di Psicologia dell’Età Evolutiva dell’ASL TO4 all’interno dell’equipe multidisciplinare MTA (maltrattamento, trascuratezza, abuso). Da oltre 10 anni si occupa di formazione innovativa e affianca il suo lavoro alla ricerca sui processi creativi in ambito educativo e terapeutico, specialmente quelli connessi alle pratiche teatrali, che approfondisce presso il Centro di Arte Terapie di Lecco, scegliendo l’indirizzo di Drammaterapia. Dal 2020 studia e pratica Comunicazione Nonviolenta presso il Centro Esserci di Reggio Emilia (centro riconosciuto da The Center for Nonviolent Communication) dedicandosi alla ricerca e all’elaborazione di strumenti per sostenere le persone a stabilire un collegamento empatico con sé stessi e con gli altri.
Dal 2010 al 2012 fa parte della compagnia teatrale integrata dell’Associazione torinese ASAI ,successivamente da vita a “Grow Creative”, atelier che promuove lo sviluppo del pensiero progettuale creativo attraverso laboratori che utilizzano le arti performative, visive e manuali grazie alla collaborazione con artisti e professionisti specializzati nel campo pedagogico. Dal 2017 insieme all’associazione Wanderlust Teatro, collabora stabilmente con Casa dell’Affidamento e la Città di Torino, accompagnando percorsi di crescita e transizione di giovani in condizioni di fragilità attraverso una pluralità di azioni che mettono in campo risorse di carattere artistico, educativo e sociale. Dal 2020 collabora con Fondazione Paideia, ideando e curando il progetto Super Siblings, laboratorio annuale dedicato ai fratelli e sorelle di persone disabili, con età compresa tra gli 11 e i 13 anni. Dal 2022 collabora con lo sportello di ascolto ARIA ed il progetto di sperimentazione educativa nazionale Care- Leavers per la Città di Torino. Forma insegnanti, educatori e operatori che lavorano in ambito sociale, sia in contesti pubblici che privati. Nel 2023 insieme ad un team di professionisti composto da artisti, designer, pedagogisti e psicoterapeuti, fonda l’associazione Emera che ha come obiettivo principale promuovere il benessere psico-fisico dell’individuo, attraverso l’integrazione delle arti e della creatività con la psicologia del benessere, supportate dai metodi della progettazione partecipata e dell’apprendimento collaborativo.

Antonella Cirigliano (Roma, 10/01/71). Vive e lavora tra Milano e Verbania sul Lago Maggiore. Laureata in

Filosofia, da oltre 20 anni si occupa a livello professionale di ricerca teatrale e performing arts. Antonella
Cirigliano è regista e curatrice di percorsi sensoriali; è direttore Artistico di Festival e Rassegne con tema
l’interazione tra varie pratiche espressive. È docente di Tecniche Performative per le Arti Visive in Naba,
Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, dove insiste con una ricerca sui linguaggi del contemporaneo e le
arti performative. Dirige CROSS Project a Verbania e Ameno con un programma di Festival, Residenze e
Award. www.crossproject.it